Concert
Programme – concert du 29 mai 2015 1ère partie 50’ 1. Toccata en ré mineur « dorienne » BWV 538 – J.S. Bach (1685-1750) 5’ François Lombard 2. Ave Maria – Franz Liszt (1811-1886) 5’30 Chorale Josquin des Prés sous la direction de Xavier Fournier, François Lombard 3. Hymne au Soleil – Indes galantes – Jean-Philippe Rameau (1683-1764) 10’ Didier Houque Chœur de chambre du conservatoire de Dunkerque (dir. Pascale Meesemaecker) Chorale Josquin des Prés (dir. Xavier Fournier) François Lombard 4. Romance en Sol – Johan Svendsen (1840-1911) 8’30 Misa Kakumoto, Laurent Houque 5. Naïades – extrait de la 4ème suite –
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Bienvenue sur le site AvantChœur.com AvantChœur.com se veut le magazine online de toutes les activités contribuant au développement de la polyphonie professionnelle et amateur. Alors que l’univers du chant soliste s’étiole dans la redite, le chant choral possède en réserve des millions de compositions passionnantes, mais méconnues. Le chant en chœur affiche aussi un dynamisme et une inventivité que les médias et le public ignorent. AvantChœur.com prétend compenser cette ignorance. C’est pourquoi s’y exprimeront tant les chefs de chœurs que les choristes, les compositeurs, les éditeurs, les fournisseurs et même les solistes qui participent du chant choral. Nous espérons qu’ainsi,
wikipedia.org/wiki/Guy_Reibel
Guy Reibel est un compositeur français de musique contemporaine né le 19 juillet 1936 à Strasbourg. Guy Reibel suit des études scientifiques à Lille, au sein de l’Institut Supérieur d’électronique, dont il sort ingénieur, et musicales au Conservatoire de Paris. Membre du Groupe de recherches musicales (GRM) de 1963 à 1983, il participe aux travaux de recherche, notamment pour le Traité des Objets musicaux de Pierre Schaeffer. Il se spécialise dans la recherche sur la perception de la hauteur et de la durée. De 1977 à 1986, il est responsable de plusieurs programmes radiophoniques centrés sur les musiques contemporaines
Les jeux vocaux
Chacun d’entre nous possède un trésor : sa voix. Encore faut-il savoir s’en servir, et surtout, oser s’en servir. Quand on ose, on fait des découvertes extraordinaires, qui nous mènent bien au-delà de tout ce qu’on pouvait imaginer. Le jeu vocal permet au plus profond de nous-mêmes, au plus profond de nos gestes, de nos sensations, de nos émotions propres à celles directement liées à la musique. La musique n’est-elle pas, à l’origine, le chant et la danse, le jeu de la voix et du corps ? Le jeu vocal suscite un chant spontané sous toutes ses formes : chanter, murmurer, bruiter,
Jean Philippe Vanbeselaere, qui êtes-vous ?
Compositeur, Chef d’Orchestre et Enseignant diplômé d’Etat, Jean-Philippe VANBESELAERE découvre sa passion pour la musique à Saint-Omer (Pas-de-Calais) où il débute à l’Ecole Nationale de Musique la Formation Musicale, le Violon et le Saxophone, avant d’intégrer les Conservatoires de Lille (Ecriture, Analyse, Culture Musicale, Orchestration, …) et Tourcoing (Direction d’Orchestre), ainsi que l’Ecole Normale de Musique de Paris (Musique de Films). Lauréat de Concours Nationaux et Internationaux de Composition, membre de la SACEM, de la SACD et de la WASBE (World Association for Symphonic Band and Ensemble) depuis plusieurs années, il enrichit régulièrement son répertoire d’ouvrages pédagogiques, d’arrangements et d’œuvres